ทำไมมือกลองควรฝึกแบบฝึกหัด มากกว่าฝึกเพลง

– เข้าใจแก่นของการพัฒนา เพื่อก้าวสู่ความเป็นมืออาชีพ –

🧩 การเริ่มต้นตีกลองจากเพลงที่เราชอบคือสิ่งที่ดี เพราะมันทำให้เรารู้สึกสนุก เกิดแรงบันดาลใจ และผูกพันกับเครื่องดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติ

แต่เมื่อเวลาผ่านไป หลายคนเริ่มตั้งคำถามว่า…

• ทำไมเล่นเพลงเดิมนานแล้วก็ยังไม่เก่งขึ้น?

• ทำไมโซโล่ไม่เป็น?

• ทำไมรู้สึกตัน คิดลายกลองเองไม่ออก?

• หรือแม้แต่… ทำไมยังเล่นสดแล้วรู้สึกไม่มั่นใจ?

สิ่งที่มักขาดหายไปคือ “การฝึกแบบฝึกหัด” ซึ่งเป็นหัวใจสำคัญในการพัฒนาทักษะของมือกลองทุกระดับ

📚 ทำไมการฝึกแบบฝึกหัดจึงสำคัญ?

✅ 1. แบบฝึกหัดช่วยสร้างรากฐานที่มั่นคง

เปรียบเสมือนการสร้างกล้ามเนื้อพื้นฐานให้แข็งแรงก่อนจะเริ่มแสดงจริง

คุณจะควบคุมมือ เท้า ไดนามิก ความเร็ว และความแม่นยำได้ดีขึ้น 

✅ 2. พัฒนาเร็วและรอบด้าน

ในขณะที่เพลงบางเพลงอาจมีจังหวะที่ง่ายหรือซ้ำซาก แบบฝึกหัดจะช่วยเปิดมุมใหม่ ๆ ที่ท้าทายคุณในจุดที่เพลงไม่สามารถทำได้ เช่น การควบคุมมือซ้าย, การเล่นจังหวะซับซ้อน, หรือการพัฒนาไอเดียใหม่ ๆ ที่ไม่เคยเจอในเพลงทั่วไป

✅ 3. เสริมความมั่นใจในการเล่นสดและ Improvisation

แบบฝึกหัดคือคลังคำศัพท์ทางดนตรี ที่คุณสามารถหยิบมาใช้เวลา solo หรือ jam กับวงได้อย่างหลากหลาย

ถ้าคุณฝึกมาแต่เพลง คุณอาจมีแต่ “คำพูดท่องจำ” แต่ไม่มี “เครื่องมือสร้างคำพูดใหม่”

✅ 4. ช่วยให้การฝึกเพลงมีประสิทธิภาพมากขึ้น

มือกลองที่ฝึกแบบฝึกหัดสม่ำเสมอ จะสามารถเรียนรู้เพลงใหม่ได้เร็วขึ้น เพราะมีพื้นฐานที่พร้อม ไม่ต้องเสียเวลา “ตะเกียกตะกาย” กับสิ่งพื้นฐานในทุกเพลง

✅ 5. แบบฝึกหัดช่วยให้คุณเป็นมือกลองที่ยืดหยุ่น

ในโลกของดนตรีจริง คุณอาจต้องเปลี่ยนแนวเพลงบ่อยครั้ง หรือเจอสถานการณ์ไม่คาดฝันบนเวที

การมีทักษะจากแบบฝึกหัดจะทำให้คุณปรับตัวได้ดี พร้อมรับมือกับทุกความท้าทาย

---

 

🎶 ฝึกเพลง = ฝึกเพื่อความสนุก
🎼 ฝึกแบบฝึกหัด = ฝึกทักษะที่นำไปใช้ได้จริงในทุกสถานการณ์

แบบฝึกหัดอาจไม่น่าตื่นเต้นเท่าการเล่นเพลง แต่กลับเป็น “การลงทุน” ที่ให้ผลระยะยาวมหาศาล

เพราะสุดท้ายแล้ว การเป็นมือกลองที่ “เล่นได้ทุกอย่าง” และ “คิดลายกลองได้ด้วยตัวเอง”

ไม่ได้มาจากการเล่นเพลง แต่มาจากการฝึกฝนอย่างมีระบบ — ซึ่งแบบฝึกหัดเป็นแกนกลางของระบบนั้น

---